Pensar Pelis

Taller de análisis de diseño de narración y producción en el cine de auto(r)gestión

Este taller es posible gracias a la beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes

PROGRAMA
I. FUNDAMENTACIÓN Y PROPUESTA PEDAGÓGICA
Al igual que Lars Von Trier en su película “Las cinco obstrucciones” construida a partir del corto de quien fuera su maestro Jørgen Leth; el taller propone pensar una película posible a partir de una restricción creativa (entendida como lo hacía el grupo literario francés OU.LI.PO.) devenida del análisis de una serie de películas agrupadas bajo un tópico específico.
Los encuentros están divididos en dos partes: en la primera se analizan los materiales propuestos para cada jornada y en la segunda, se trabaja en la escritura de un ítem propio de un proyecto audiovisual: sinopsis, log line, tratamiento, escaleta, statement, visión estética.
El título del seminario hace referencia a pensar desde la escritura, desde el análisis crítico y también desde la producción audiovisual. A lo largo del taller se instará a les participantes a transitar la escritura de todos los ítems que componen un portfolio audiovisual, a observar los modos de producción que imperan y a desarrollar un pensamiento crítico sobre el artefacto audiovisual contemporáneo.

I. OBJETIVOS
GENERAL
Fortalecer los procesos creativos ampliando los horizontes sobre los modos de hacer y de leer/percibir las producciones audiovisuales actuales.

ESPECÍFICOS
● Reconocer el tiempo físico de una jornada de escritura creativa.
● Percibir y recuperar un estado de escritura gozoso y fluido.
● Escribir a partir de restricciones literarias y otras propias del lenguaje audiovisual.
● Analizar y problematizar la producción audiovisual contemporánea.

II. UNIDADES TEMÁTICAS
Módulo 1
En este módulo se exploran cada una de las partes que compone un portfolio o carpeta de proyecto de guión audiovisual: sinopsis, tratamiento, escaleta, statemant y visión estética. La idea es atravesar el proceso de escritura de cada uno de estos ítems para entender qué tiempo es necesario invertir en cada uno y qué disposición o estado de escritura requieren.
1-Narraciones de personaje único. Práctica de escritura de una sinopsis.
2- Narraciones de locación única. Práctica de escritura de un tratamiento.
3- Narraciones donde no hay correspondencia entre actores y personajes. Práctica de escritura de una escaleta.
4-Narraciones de territorio específico o población específica. Práctica de escritura del statement o declaración autoral.
5-Narraciones donde se transgrede un concepto universal. Práctica de escritura de la Visión estética de les autores.

DURACIÓN
Lunes 20 al Viernes 25 de 10 a 13hr.

MODALIDAD E INSCRIPCIÓN
Taller online, libre y gratuito con cupo.
Para inscribirse debes escribirnos a info@seff.com.ar, en el Asunto consignar el nombre del Taller, en el cuerpo enviar tu nombre completo, N° DNI o Pasaporte.
El taller se dictará via MEET, el cual le enviaremos por mail el link de conexión.

Bibliografía general:
● “OU.LI.PO. Ejercicios de literatura potencial” vv.aa. Editorial Caja Negra
● “Escritura no creativa” Kenneth Goldsmith
● “El guión como propuesta de dispositivos” Francis Vanoye
● Selección de ensayos breves de Rafael Spregelburd.
● “Por una defensa de la imagen pobre” Hito Steyerl
● “Por un cine imperfecto” Julio García Espinosa
Filmografía general:
● “La mujer de los perros” Dir: Laura Citarella y Verónica Llinás
● “Boy Eating the Bird’s Food” Dir: Ektoras Lygizos
● “¿Cómo es Gerald? última película de Hulot Cine
● “This is not a filme” Dir: Jafar Panahi
● “A los niños la belleza” Dir: Caliri Marcow
● “Coherence” Dir: James Ward Byrkit
● “The one I love” Dir: Charlie McDowell
● “Dead Ringers” Dir: David Cronemberg
● “Manifiesto” Dir: Julian Rosefeldt
● “La Flor” Dir: Mariano Llinás
● “Amateur” Dir: Néstor Frenkel
● “Ese oscuro objeto del deseo” Luis Buñuel
● “Les revenants” Dir: Robin Campillo
● “The Curious Case of Benjamin Button” Dir: David Fincher
● “The lobster” Dir: Yorgos Lanthimos
● “Anuncian Sismos” Dir: Caliri Marcow
● “Prometeo encadenado” Dir: Marcos Perearnau
● “Mocha Celis” Dir: Francisco Quiñones Cuartas
● “Stealing beauty” Dir: Guy Ben Ner

ACERCA DEL DOCENTE

Meli Marcow
Buenos Aires, 1987. Estudiante de Maestría en Teatro y Artes Performáticas (UNA). Se desempeña como dramaturga, cineasta y docente. Como dramaturga se forma con Lucas Olmedo, Mariana Chaud, Mauricio Kartún, Marco Antonio de la Parra, Jaime Chabaud y José Sanchis Sinisterra. Becaria de la tercera edición de Panorama Sur. Egresada del curso de dramaturgia de la EMAD. Participa del proyecto colectivo “Las listas” de Editorial Libretto. Ediciones Hasta Trilce publicó “Las pesadillas del brigadier” obra dramática de su autoría. La editorial chilena Filacteria publicó su ART POETIC, Ecologías de Ficción. En cine escribió y codirigió los largometrajes de ficción “Anuncian Sismos” (2014), “A los niños la belleza” (2017) y “¿Cómo es Gerald?” (2022). Desde 2019 dirige la serie de largometrajes documentales “Cartograma Americana” producido por la UAQ (Mx). Se desempeñó como jurado en el VII Ficfusa (COL) y en el 37o Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti (ARG). Desde el año 2020 colabora activamente con el festival de cine experimental CINETORO (COL). Ejercicio docente: cursa la pasantía docente en las materias Teoría 1 y Taller 1 del Curso de Dramaturgia (EMAD), del que egresó en 2018. Coordina el espacio Ecologías de ficción donde imparte y comparte talleres de cine y dramaturgia. Su taller de cine “Pensar pelis” recibió la beca del FNA y se programó en festivales de Argentina, Colombia, México y el CAP de Guatemala. Su taller de dramaturgia “Construir y deconstruir ficción” fue alojado como Proyecto de Investigación de la carrera del actor/actriz en la EMAD (Bs As, ARG) en colaboración con las instituciones Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra (Jujuy, ARG) y CECRITICC de la Universidad Autónoma de Querétaro (MX).