Ganadores SEFF 2022

Conoce todos los ganadores de este 5ta edición de SEFF.

COMPETENCIA DE TRABAJOS ACADEMICOS

Destacamos la realización en el desarrollo narrativo, el uso de la metáfora y de los recursos cinematográficos como el arte y la fotografía, subrayando los clímax por los que atraviesa el personaje principal que se ve atrapado entre el deseo propio y la norma (del deber ser).

Por la contundente temática que aborda una realidad social  que acompañada de la banda sonora alude a un relato expresionista.

Es un cortometraje de animación que utilizando el recurso documental narra los hechos ocurrido en Francia 1961. Destacamos la realización, la temática y la técnica. 

COMPETENCIA DE CORTOMATRAJE

En el mundo de los dominadores y los dominados, surgen los Starfuckers que en clave comedia negra, ponen en escena la necesidad de ser percibido de una forma ante los ojos de otros. No importa como, el fin justifica los medios, y eso siempre resulta un show. La luz caramelo, el maquillaje, el plano y contraplano que reconfigura la teatralidad. Un límite difícil de transitar.

El tratamiento del tiempo hace que un vínculo de años y una historia que tiene más años aún quepa en el breve momento entre realizar un regalo y arruinarlo.
Con actuaciones que acompañan ese tiempo, agitado pero permanente.
El juego de espejos entre Madre e hija, el conflicto arrastra lo que se pone delante, no importa quien, el llegar tarde, el novio, la vida moderna, la madre o la colcha de la madre.

Aunque estés moviendo el cuerpo de un lado para el otro, tratando de encontrar belleza en los movimientos, esculpiendo los cuerpos para que otros los miren, lo bello siempre se disfraza. Conocemos ese lugar y lo atesoramos, y la distancia se transforma en tiempo, y el cuerpo joven te sigue obligando a pensar el futuro y aún así, la belleza no está afuera. Lo único que queda es imitar los movimientos que la belleza hace dentro tuyo, y a veces con suerte la alcanzas.

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

Por su puesta en escena acertada, austera y precisa para retratar las duras y difíciles horas de supervivencia que pasa un inmigrante Iraquí con pocas oportunidades de futuro. Por su trabajo sobre el punto de vista insistente y empático a través de elementos narrativos, formales y actorales, que denuncian rotundamente las contradicciones de todo un continente, que entre sus políticas migratorias y  acciones individuales, develan un problema que atravesamos como humanidad y que películas como estas aparecen para cuestionarlo y visibilizarlo.

Por su sobriedad y elegancia en una puesta en escena que resalta con precisión las posibilidades de narrar que surgen de los relatos orales de estos personajes luminosos de una Italia profunda y folclórica. 

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJE DE NO FICCIÓN

Por habilitar una mirada particular sobre una temática recurrente del cine documental Argentino contemporáneo. Evitando los maniqueísmos y buscando la comprensión antes que la explicación. Por su emotividad creciente sin apelar a golpes bajos. Por el uso de imágenes de archivo que prioriza las dimensiones poéticas y reflexivas por sobre lo meramente ilustrativo, en un país con una gran falta de cultura de preservación de obras audiovisuales. Por dar cuenta de la complejidad de la historia familiar. Y por la reivindicación de una maternidad, evitando la simplificación binaria y agregando una nueva perspectiva dentro de uno de los períodos más terribles de la historia argentina. El premio a mejor película de no ficción es para Crónica de un Exilio.

Por la forma en que la narración pone en diálogo y en tensión las concepciones tradicionales de ficción y documental. Por reflejar las inquietudes, malestares y problemáticas de una generación en pleno proceso de cambio y experimentación atravesada por la falta de certezas del presente. Por una intervención formal en la fotografía, la actuación y la puesta en escena que dan cuenta de una estética singular.   
Y por el modo que la mirada autoral encuentra la distancia justa para retratar los vínculos de los diversos personajes y situaciones que se van desplegando a lo largo del relato. La mención a mejor película de no ficción es para Amancay.

PREMIO DE LA AUDIENCIA

Votado con el 37% del total de votos del público.

SEFFCUELAS

Votado con el 29% del total de votos del público.

PREMIO CINE.AR

Este es un cortometraje sobre los cambios, las decisiones y el destino. 
Retrata una ciudad que parece tranquila e insegura a la vez mediante una poética cargada de oscuridad, un recorrido en moto nocturno por sus calles, relatos de anécdotas y canciones particulares que remiten al folklore local.
Sus personales son dos jóvenes marginales que se mueven por las sombras y antes que ladrones son amigos que comparten la ilusión de cambiar la suerte de sus vidas, cometen un robo para cumplir sus deseos, poniéndonos frente a un dilema moral porque lo que nos amarga no es el delito sino la traición por parte de uno de ellos y la evidencia de lo muy naturalizadas que están estas prácticas en nuestra sociedad.

PREMIO RDI

“Yo no es otro” nos acerca a la figura del artista plástico Remo Bianchedi, pero fundamentalmente al mágico e inefable hecho que implica el acto creativo. Partiendo de la dificultad de narrar lo inenarrable, la película emprende su propio acto creativo, intentando descubrir aquellas imágenes del cotidiano que inspiran y movilizan al protagonista. Al mismo tiempo el film habilita un lugar propio para acompañar y retratar al artista dentro de su casa, en su proceso de trabajo, que parece ser inseparable de la vida que lo rodea a diario.
Sostenido a partir de una mirada contemplativa, aunque nunca distante, logra construir un punto de vista paciente, respetuoso, comprometido y, sobre todo, sensible. Tal como se puede advertir en la construcción de un relato cimentado a partir de la sucesión de imágenes cargadas de poesía, lejos de buscar un preciosismo onanista consigue construir un nuevo acto creativo independiente de la obra retratada, generando sentidos originales, los cuales nunca son cerrados ni unidireccionales, sino por el contrario, abren posibilidades, lecturas, interpretaciones, evocaciones, transformaciones. Y lo hace en una dirección que parece hablarnos no solamente de la manera de concebir el arte del protagonista, sino sobre cuál es el punto de comunión más profundo entre Remo, el realizador de la película y una particular manera de concebir la experiencia artística.

PREMIO ADF

El jurado del Premio ADF conformado por Carla Stella (ADF), Nicolás Gorla (ADF) y Osvaldo Ponce (ADF) otorga el Premio ADF a la Mejor Dirección de Fotografía de largometraje de la Competencia Internacional a Simene DÁrcangelo por su trabajo en “El rey cangrejo”, dirigida por Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis.
Largometraje participante del 5° SEFF – Santiago del Estero Film Fest (2022).
Destacamos la expresividad, atmósfera y textura del trabajo de Simone Dárcangelo. La fotografía amalgama el estilo naturalista con el estilo pictórico en muchísimas escenas. El movimiento de las luces y las sombras aporta volumen en la composición. La mezcla de distintas fuentes luminosas en cuadro genera profundidad en la narración de época.

PREMIO EDA

Premio a Mejor Montaje para Andres Estrada por La Leyenda del Rey cangrejo

PREMIO AADA

La Asociación Argentina de Directores de Arte (AADA), con un jurado integrado por Laura Caligiuri, Ernesto Molina y Vedia y  Nora Spivak, se complace en entregar el Premio a la Mejor Dirección de Arte en la Categoría Largometrajes Nacionales del 4 Festival Internacional de Cine de Santiago del Estero (SEFF), a Fabrizio D’Arpino, Fabio Ferrara y Marina Raggio por su trabajo en la Película La leyenda del Rey Cangrejo.
Por la sensibilidad que despliega. Porque las imágenes, que viajan entre un lugar de ahora y un mundo de antes, regalan un dispositivo visual evocando lugares y tiempos, mitos, cuentos imaginarios e historias familiares. Porque cuentan la leyenda en cada plano en idioma pictórico y poético. 
Porque la propuesta estética que bucea y recoge inspiración en universos de autores, estilos y géneros, construye un lenguaje nuevo y propio donde la imagen resulta tan responsable como la historia. Porque esta película es arte que habla cuando se muestra.

Y viene mas SEFF…

Descarga Gacetilla de Prensa AQUÍ